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Colega designer, envie seu projeto!

thaís serafini — Thu, 07 Feb 2013 12:00:01 +0000

Sumir do próprio blog é coisa feia, eu sei. A frase que ouvi de uma grande amiga hoje acabou me trazendo de volta aqui para tentar superar o perfeccionismo e a falta de tempo que me mantinham afastada: “Melhor feito do que perfeito“. Acredito ainda (mais) na importância e no poder do Design, portanto, a ideia é retomar o ritmo de posts e de falação por aqui.

Pra coincidir bem com o retorno, compartilho uma iniciativa bem legal que conheci hoje. Os móveis da Oppa não são mais exatamente uma novidade mas só agora fui conhecer um pouquinho melhor a empresa.

Tem coisas bonitas, coloridas e capazes de deixar qualquer espaço bem mais bonito e funcional – na imagem abaixo, a linha desenvolvida com a Neon, marca brasileiríssima que adoro também – mas a parte do “Como trabalhamos” merece o destaque (por hoje, pelo menos).

Colegas designers, a Oppa não só se apresenta como “uma equipe apaixonada pelo smart design” (o que por si só já seria admirável) mas nos convida a enviar projetos! A equipe do Estúdio Oppa seleciona os projetos e os torna realidade, produzindo e vendendo no site com royalties e perfil do autor junto ao produto. Lindo, né? Tenho curiosidade pra conhecer projetos enviados ou designers que já tenham sido selecionados pra então saber do processo todo. Que essa ideia sirva de modelo porque estamos precisando!

Kipling addicted

thaís serafini — Thu, 29 Nov 2012 01:27:10 +0000

*Quero ser uma correspondente Kipling

Entre os tantos posts pagos, blogs patrocinados e publieditoriais que vemos por aí, fiquei animada com o concurso de uma marca que realmente faz parte da minha vida e da qual me sentiria confortável a escrever sobre. Este é o primeiro de 3 posts que escrevo – inspirados em temas pré-determinados pelo concurso – para concorrer a “Correspondente Kipling”, marca que eu adoro e uso com orgulho há mais de uma década.

O primeiro da série é sobre as 5 novas cores de primavera que a Kipling lançou. Apesar de moda e estilo já terem sido assunto por aqui algumas quantas vezes, este continua sendo um blog de design, mais especificamente de design de produto, e é daí que veio a minha ideia de relacionar as cores da “Spring” com outros objetos, em uma espécie de moodboard, que comprova também que a relação dos produtos que a gente veste com os demais objetos é muuuito mais forte do que a gente imagina.

Os créditos dos produtos utilizados estão a seguir. Com vocês, Dark Peony, Cabbage, Gentle Grey, Flash Blue e Lilac.

Qual a tua favorita? Confesso que mesmo depois de criar tudo isso ainda não consegui escolher….

Board Dark Peony: em sentido horário, cadeira via Dezeen, conceito da nova VW Kombi, Inflated Latex Lamps de Eden Ohana e DropBowl via Dezeen | board Cabbage: Taco Plates, editorial de Floor Knaapen e extensor de fio built-in | board Gentle Grey: da dir. para esq. Cat Measuring Cups, DIY Glitter Fruits e ’cadeira Loop de Willy Guhl | board Flash Blue: no sentido horário, relógio Take Time de Mathieu Lehanneur, MINI, chaleiras Le Creuset e banqueta Modest Stool de Paul Menand | board Lilac: começando no topo, bed concept via Designbuzz, cassaroles Le Creuset e papier mache Lamps.

Para pensar no futuro com Emily Piloton em Salvador

thaís serafini — Tue, 11 Sep 2012 13:00:43 +0000

“Sejamos sinceros, designers, nós precisamos nos reinventar. Precisamos nos re-educar em torno de coisas que importam, precisamos trabalhar mais fora da nossa zona de conforto e precisamos ser cidadãos melhores nos nossos quintais.”

A autora desta frase está entre os principais motivos que me levam a Salvador na próxima semana para a Conferência Internacional Design para vida. Antes de apresentar esta designer revolucionária, vale lembrar que o evento está com as últimas inscrições abertas e oferece descontos para grupos e alunos – além da super oportunidade de discutir o design na prática com gente qualificada e interessada.

Emily Piloton é uma designer americana que não conseguia entender como é que produzir 5 mil mesas de bambu poderia ser considerado sustentável. Frustrada com trabalhos sem sentido, Emily fundou aos 26 anos a organização sem fins lucrativos Project H para criar soluções de design para os mais necessitados. Antes que alguém se pergunte, H significa os valores centrais da dupla (Emily e seu parceiro Matthew Miller): humanity, habitats, health, happiness, heart, hands.

O Project H criou em 2009 o Studio H, uma espécie de grade curricular baseada no design para ser aplicada em escolas, então a convite do visionário diretor de uma highschool em uma comunidade rural extremamente pobre, onde existem mais prédios desocupados e abandonados do que em uso, de onde escapam os jovens para estudar e nunca mais voltam.

O projeto é incrível demais para ser resumido aqui e por isso deixo o vídeo da Emily no TED, tenho certeza de que é suficiente para inspirar designers, educadores e profissionais a enxergar o potencial do design aplicado à educação e a serviço de uma comunidade necessitada.

Atualmente o Studio H está em uma nova escola nos Estados Unidos para iniciar mais um projeto de educação em pequena escala, com as mesmas guias apaixonantes:

1. Não existe design sem ação crítica, 2. Nós projetamos/fazemos design COM e não PARA, 3. Nós documentamos, compartilhamos e mensuramos, 4. Começamos de maneira local para escalar de maneira global 5. Projetamos sistemas e não coisas e 6. construímos resultados em soluções de design simples e eficientes que dêem autonomia para as comunidades e construam capital criativo coletivo.

Design para vida > programação e inscrições.

Design Na Estrada

thaís serafini — Thu, 06 Sep 2012 17:00:15 +0000

Ontem fui finalmente assistir o Na Estrada (On the Road). Digo finalmente porque o cinema da minha cidade não costuma cooperar e eu já estava bem curiosa desde o lançamento. Deixando de lado qualquer tentativa de fazer uma crítica cinematográfica, queria falar do que os olhos de designer também captaram na telona. A produção do filme do Walter Salles (orgulho de ser brasileira nessas horas) está bem linda e é impossível não reparar nos tantos objetos e cenários da época.

O estilo dos anos 50 é inspiração total e é uma pena que não consegui encontrar mais algumas imagens dos carros possantes do Dean Moriarty, da máquina de escrever companheira do Sal Paradise ou da decoração das casas da Camille e do próprio Sal.

Warhol de volta à lata

thaís serafini — Wed, 05 Sep 2012 12:30:40 +0000

Do popular para a pop art, da arte pop de volta para o popular: a icônica lata da sopa de tomate Campbell’s de Andy Warhol voltou às prateleiras dos supermercados. A edição limitada tem parceria com a Andy Warhol Foundation e marca o aniversário de 50 anos das obras de Warhol. Vendidas exclusivamente nas lojas Target com o precinho camarada de 75 centavos de dólar.

via

Conferência para pensar o futuro

thaís serafini — Mon, 03 Sep 2012 12:30:19 +0000

Por enquanto, deixo apenas o convite, pois vem novidade por aí (e por aqui!). A conferência internacional Design para Vida está finalizando suas inscrições logo mais e será uma oportunidade incrível de discutir, pensar e imaginar o design na vida de todos. Além do mais, não é todo dia que se tem Emily Piloton no Brasil (é a primeira vez que a criadora do Projeto H vem ao país).

Sobre biquínis e livros

thaís serafini — Wed, 29 Aug 2012 12:00:43 +0000

Ah, a internet e suas possibilidades de conectar coisas, imagens e assuntos! São tantas as invenções criativas do povo que chegamos ao ponto de ter um tumblr que relaciona imagens de biquínis com capas de livro. Sim, moda e literatura juntinhas, de acordo com a estampa, cores e tema. Podemos perdoar por alguns instantes o Matchbook.nu pelos biquínis feios típicos dos gringos (as brasileiras são acostumadas a coisas beeem diferentes, né?) pra rir dessas combinações inusitadas.

Flores + Design japonês

thaís serafini — Thu, 23 Aug 2012 12:30:37 +0000

Enquanto ocidentais ornamentam a casa com buquês grandiosos, os japoneses valorizam o minimalismo e a natureza com vasos de uma flor só. Veja mais do trabalho de Nobu Miake no post colaborativo para o Copy&Paste.

O futuro da VW Kombi

thaís serafini — Fri, 17 Aug 2012 17:00:40 +0000

Quem se importa que este conceito foi apresentado em junho na Rio +20 e nós estamos falando dele só agora em agosto? A conferência mesmo não atingiu as expectativas, mas certamente a “Kombi do século XXI” surpreendeu positivamente. O modelo chamado de VW Bulli foi apresentado ainda no ano passado no Salão de Genebra como uma reinterpretação da Kombi e neste ano ganhou uma versão elétrica, apresentada no Rio de Janeiro na ocasião da tal conferência.

O e-Bulli tem motor elétrico capaz de percorrer até 300km com uma única carga e utiliza um tablet no centro do painel de instrumentos. O design externo me agradou muito também, com um equilíbrio interessante entre o antigo e o novo. Nessa onda de carros elétricos, todos os esforços são valiosos. Resta saber se o modelo será de fato produzido…

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O Brasil no divã do futuro, segundo o Future Concept Lab

thaís serafini — Thu, 16 Aug 2012 13:00:53 +0000

Entre tantos profissionais, studios, agência, portais fazendo pesquisa de tendências – termo que já está conquistando uma certa antipatia – não são muito frequentes as vezes em que leio algo que realmente me parece realista. Desde as ultra-macro-hiper tendências até as cores que vão bombar na próxima estação, pouco conteúdo bom acaba chegando aos não-assinantes de serviços (como eu).

Uma entrevista do FFW com o grupo italiano Future Concept Lab me chamou a atenção e faz sentido compartilhar um pouco aqui e aconselhar que se leia também o conteúdo lá na íntegra. A opinião dos profissionais italianos sobre o Brasil hoje e no futuro é bem valiosa e construtiva, fazendo a gente entender muitas coisas que percebemos mas não sabemos conceituar:

“No geral o Brasil vive um grande caos que pode ser muito frutífero. De um lado aquele impulso pela modernidade clássica, que quer dizer o consumo clássico, o luxo, as marcas, isso tem e não se pode dizer que não tem. Ao mesmo tempo os brasileiros recebem estímulos dos novos valores, da sustentabilidade, da naturalidade, da proximidade ao próprio território. [...] Acho que o Brasil pode sim chegar a todos esses novos valores, mas nada vai acontecer de um modo linear, vai ser muito caótico, o que é também belo. As empresas precisam aprender a conceituar tudo isso que está acontecendo, não apenas participar das grandes tendências. Por isso inclusive que pedem nossa consultoria.

É difícil para a indústria conceituar esse futuro porque são muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo?

Francesco Morace: Sim. Aqui na Europa foi tudo mais claro e mais lento. É mais simples para nós enxergar linearmente qual foi o fashion system dos anos 80, o design dos anos 90, os anos 2000… No Brasil é tudo agora, tudo junto. É muito mais complicado, mas muito mais fascinante! Sinto-me seguro pra dizer que tudo isso o que virá é o futuro. Por um salto de qualidade das pessoas. O importante é organizar um sistema de instrução que seja à altura do que é o país. Porque hoje em dia isso não tem no Brasil. A escola. Hoje existem as escolas privadas, mas as escolas públicas não são como na Itália, que são ainda melhores que as privadas. Quando o Brasil tiver boas escolas, vai ser o país do futuro.”

Em tempo: Francesco Morace vai estar em São Paulo no dia 30 deste mês para um workshop mega interessante e mega salgado. Caso alguém saiba de uma bolsa-palestra ou auxílio-workshops-internacionais, estou muito interessada ;)