Quando um mestre do design entrevista outro mestre

Só podia dar em um post cheio de citações lindas sobre design, né? Graças à Domusweb que sempre republica essas pérolas do design (grazie, grazie, grazie!), podemos reler a conversa entre Dieter Rams e Alessandro Mendini(então editor da revista Domus) que aconteceu lá em 1984.

Os produtos projetados por Dieter Rams para a Braun são legados dos mais importantes para o design, e se eu mesma fico em dúvida sobre como definir seu conceito, prefiro indicar os seus 10 princípios do bom design e o seguinte trecho da entrevista. Vale ler na íntegra ou só  refletir nas palavrinhas poderosas (a tradução é livre e minha):

“A. Mendini: [...] Eu sempre quis te fazer a seguinte pergunta: a sua utopia era funcionalista ou era poética e purista?

D.Rams: Eu sempre gostei do simples e do puro – que seja também útil e que possa também possuir poesia. Eu devo muito ao meu avô, que era carpinteiro e sempre recusou as máquinas. O cuidado máximo e a qualidade honesta eram seus princípios. O princípio importante em design na minha mente é remover o não-essencial para revelar a essência. O bom design significa para mim o menos design possível. Eu acredito que é tempo de retornar ao simples. Eu sou contra todos os ‘ismos’, incluindo o ‘funcionalismo’.

O design deve contribuir à funcionalidade de um produto, sem dúvidas, mas design ‘funcional’ não quer dizer uma negligência da estética! Um design esteticamente equilibrado e harmonioso baseado em uma regra, ou em algum tipo de gramático formal, também confere ao produto uma usabilidade especial. Eu acho que eu realmente me vejo mais como um engenheiro da forma do que como um artista.” 

Sobre cadeiras e conforto

Bruno Munari é um dos caras mais sábios, sinceros e espirituosos que o mundo do design e das artes conheceu. Suas teorias cheias de bom-humor misturam a imprescindível realidade do cotidiano com a necessidade do sonho. Eis uma delas, extrato publicado na edição 202 da revista Domus em 1944 – vejam bem, há quase 70 anos, mas que poderia ter sido escrito hoje – e que faz todo o sentido rever hoje, às vésperas de mais um Salone de Mobile e em tempos tão complexos (tomo a liberdade de traduzir e resumir):

“Procurando conforto em uma cadeira desconfortável

Os designers de interiores estão geralmente preocupado em fazer novos móveis e inventar novas formas para mesas, cadeiras, cabides, poltronas. Vamos considerar a poltrona, que é o exemplo mais óbvio. [...] Você entende que poderíamos ir além por milhares de anos (e talvez até mais) inventando diferentes modelos, seguindo todas as tendências em todos os países, todos os materiais que as industrias colocam no mercado o tempo todo, todas as tendências de estilo, etc., tudo isso para agradar o gosto do bom cidadão da classe média que não quer ter em casa a mesma cadeira que seu colega tem no escritório. Todo mundo quer móveis diferentes então a verdadeira função de uma cadeira, por exemplo, o conforto, vai pro inferno. [...]

Nós devemos aprimorar cada pedaço de mobiliário e não inventar mil variações; devemos refiná-los em todos os sentidos, e não seguir a moda. Só então poderíamos dizer que trabalhamos para nós mesmos, para o Homem (e para a Mulher) e não só para a criatividade (ou bizarrice). Vamos falar a verdade, crianças. Você não compraria uma cadeira na qual tem certeza que pode relaxar, mesmo que outra pessoa também a tivesse?

Eu entendo que o design de interiores não quer dizer inventar uma nova forma para um certo móvel e sim colocar um móvel comum, uma cadeira vulgar, no lugar certo.”

As heranças do design italiano

Acho incríveis os casos em que um talento extraordinário – e similar – passa de geração para geração. No caso do design italiano, que é assunto quase diário por aqui, esse fato não é novidade pois muitas das principais empresas nasceram e continuam sendo familiares. E olha que a influência familiar é algo bem forte na Itália (nós descendentes conseguimos sentir bastante disso até)!

Pois este caso me encantou em especial, em parte pela novidade do assunto pois desconhecia sua existência e outra parte seria pelo caráter tão simplista, genuíno e belo. Talvez estas palavras não digam muito sobre Lisa e Gio mas, a seguir, deverão fazer mais sentido para aqueles que se deixarem apaixonar também.

Gio Ponti é um nome importantíssimo para o design, arquitetura e arte italianas, não somente por suas obras importantes e feitos pessoais mas por traçar caminhos tão significativos até hoje. Em 1928, Ponti fundou a revista Domus, a mais importante revista de design e que vira-e-mexe é fonte e assunto por aqui. A novidade, para mim, é que sua filha Lisa Ponti é também artista talentosa e dona de personalidade e histórias fantásticas.

Nascida em 1922, Lisa desenha e escreve desde então. Em uma recente entrevista para a Domusweb (óbvio) ela deu umas pinceladas do que foi crescer sendo filha de Gio Ponti (colaborando com ele nas revistas por mais de 30 anos), da sua arte e de seus encontros. A artista diz se surpreender diariamente com o fato de ter 90 anos de idade e contou que trabalhar com os Eames nos Estados Unidos foi uma revelação de uma “carreira-vida sem fim nem começo”, pois o casal trabalhava em um processo contínuo interrompido somente por picnics na praia.

As lindas fotos que acompanham este post são de autoria do próprio Ray Eames quando em Veneza na companhia de Lisa e  desde que o editor da Domus comentou a semelhança destas imagens com as atuais feitas pelo Instagram, me impressiono ainda mais!

A mensagem de Lisa Ponti para os leitores tem tudo a ver com uma vida que ela diz não ter sido somente sua, baseada em encontros sem esforços: “Faça as coisas acontecerem e deixe-as acontecer.”