porque o design é a maior fonte da nossa cultura material
Ah, a internet e suas possibilidades de conectar coisas, imagens e assuntos! São tantas as invenções criativas do povo que chegamos ao ponto de ter um tumblr que relaciona imagens de biquínis com capas de livro. Sim, moda e literatura juntinhas, de acordo com a estampa, cores e tema. Podemos perdoar por alguns instantes o Matchbook.nu pelos biquínis feios típicos dos gringos (as brasileiras são acostumadas a coisas beeem diferentes, né?) pra rir dessas combinações inusitadas.
Sendo fã de Enzo Mari, insegura quanto a essa onda moderna do DIY mas defensora de uma nova postura de consumo, compartilho as sugestões e ideias vistas esta semana.
A 2dmblogazine indica três livros na linha faça-você-mesmo para quem deseja se aprofundar de verdade no assunto: “How to make it without Ikea” de Thomas Bilass, “Home-Made:Contemporary Russian Folk Artefacts” de Vladimir Arkhipov e o tal “Autoprogettazione” de Enzo Mari – que terá, inclusive, versões revisitadas lançadas este ano no Salone del Mobile (yey!!).
Não os tendo lido, fica difícil opinar, mas vale o convite pra refletir numas palavrinhas traduzidas diretamente da fonte:
“Não é preciso dizer que o homem moderno é um animal preguiçoso. Enquanto nossos cérebros vão ficando mais e mais elétricos, nossas mãos se tornam patas em forma de mouse. Enquanto nossas vidas ficam mais e mais confortáveis, nós deixamos nossa natureza homo habilis naufragar no esquecimento. Enquanto nossos pais eram capazes de construir casas do zero, nos sentimentos ansiosos ao trocar uma lâmpada. A cultura materialista tirou nossa autonomia, nos privou da felicidade que só sentimentos ao construir coisas com as nossas próprias mãos.
O recente ‘revival’ da cultura faça-você-mesmo é somente um mito ou pura moda, pois ainda corremos para a Ikea assim que precisamos de uma simples prateleira ou mesa de trabalho. Apesar de estarmos provavelmente cheios da pregação do DIY, ela parece não ter tido efeito real.”
Em comemoração aos 10 anos do curso de Design da Universidade Ritter dos Reis de Porto Alegre, a aula inaugural do curso neste ano trouxe (no dia 21/3) uma palestra de Adélia Borges, jornalista especializada em design, ex-diretora do Museu da Casa Brasileira e curadora de mostras, entre outros importantes ‘cargos’. Era também lançamento do seu livro mais recente “Design + Artesanato: o caminho brasileiro” que foi o assunto do encontro.
Foi possível conhecer o trabalho de pesquisa do artesanato desenvolvido pela jornalista no ano passado, em diversas regiões do Brasil, além de uma análise histórica do artesanato e do design no país, a ruptura entre os dois e o início da re-aproximação na década de 80. Destaque também para a apresentação do conceito de que o artesanato é uma das atividades mais próximas da noção contemporânea de desenvolvimento sustentável.
Não concordo com alguns termos apresentados por Adélia no que diz respeito a um “design artesanal”, pois o design nasceu e sempre será uma atividade essencialmente industrial, porém acredito que o artesanato tem muito a ganhar com a introdução de um sistema parecido com aquele do design enquanto o último nunca deixará de incorporar o manual e o artesanal em suas criações industriais.
Existe muita discussão atualmente sobre as relações entre artesanato e design, mas pessoalmente acredito que são coisas distintas que podem sim trabalhar juntas com muito sucesso, inclusive na busca de uma identidade visual autêntica e brasileira, na valorização das nossas origens e tradições. E neste ponto concordo com a jornalista, pois o “design + artesanato” (ao invés do design x artesanato) é um dos caminhos possíveis para o design brasileiro, e não necessariamente o único caminho.
