Posts tagged ‘#mostra’

junho 12, 2012

Inaugurando a mostra de design italiano em POA com o seu curador

por thaís serafini

A tão esperada mostra de design italiano Italian Genius Now chegou com tudo em Porto Alegre. Só se fala nisso e é com razão! Estréia da mostra internacional do Brasil, é um honra ter tantas peças e tanta história reunida aqui pertinho! Mas antes de falar da mostra em si, venho compartilhar as minhas impressões sobre a palestra realizada por Marco Bazzini, curador da mostra, na última quarta, com mediação de Giulio Palmitessa.

Como o evento acabou quando o Museu já estava fechado, não pude ver a mostra ainda, mas tenho certeza de que vai ser uma experiência ainda mais interessante depois de ter entendido as motivações do curador que a idealizou. Tratam-se de peças significativas do design italiano dos últimos 60 anos e nada melhor do que dar voz aos autores, designers, arquitetos e projetistas para aprofundar seus significados.

A palestra foi bem inspiracional, filosófica e até emocionante, bem italiana, cheia de gestos, frases de efeito, nomes importantes e criatividade. Marco Bazzini iniciou o discurso explicando a história, arte e cultura italianas e o quanto estas influenciaram na criação do design mais famoso do mundo.

O percurso do designer italiano nunca é individual, e esta foi uma verdade que só ficou realmente clara pra mim quando pude vivenciar na pele por lá. Não é só com um designer de peso que se cria um grande produto, é preciso reconhecer o valor da empresa, dos trabalhadores, de todo um sistema feito para o design. Aliás, o costume de trabalhar em grupos de aprendizado vem desde a época em que os artistas italianos trabalhavam e estudavam nas bottegas.

Quanto a sempre discutida diferenciação entre arte e design, que inclusive era o título desta conversa, o curador ressaltou frases de designers (representados na mostra) que nunca diferenciaram o seu percurso criativo entre arte ou design. Segundo Bazzini, o principal é que ambos nos ensinam a olhar o mundo de um ponto de vista diferente.

Seguindo com imagens e frases de nomes como Gaetano Pesce, Enzo Mari, Gio Ponti, Carla Accardi, Mendini e Sottsass, Bazzini conseguiu transparecer o quanto de paixão tem naquela mostra e em cada um dos objetos ali apresentados, com o quanto de inspiração e coração, de profundidade e ao mesmo tempo de bom humor, é feito o design italiano.

Pessoalmente, foi muito incrível validar com um profissional renomado da área o meu ponto de vista neste assunto, confirmar coisas que eu mesma costumo selecionar entre tantas outras, ter um pouco mais de confiança em um caminho que trilho de maneira instintiva nas minhas pesquisas e que acabam por aqui e por ali. Não vejo a hora de voltar ao Santander e analisar cada uma das preciosidades de perto e, com certeza, com outros olhos.

maio 15, 2012

A geração pop-up

por thaís serafini

Gosto de acompanhar as previsões e análises da Lidewij Edelkoort porque geralmente me deixam pensando muito, despertam algum tipo de sentimento, seja estranheza pelo que vem ou identificação com o presente, mas quase sempre é admiração. Este video  é a apresentação de uma mostra que acabou mês passado Museum of Image, desenvolvida pela trendforecaster, chamada The Pop-up Generation. É uma pena que o evento foi longe e já passou, mas a análise de Li é bem interessante:

“Esta exposição é dedicada ao que eu chamo de Pop-up Generation. É a geração atual de designers, artistas e outros criativos que atuam em algum lugar entre a segunda e a terceira dimensão. Eles nasceram rodeados por telas, primeiro a tela da tevê, depois a tela do computador e dos jogos, hoje todos os pods e pads. Então, eles foram educados através de telas planas, da segunda dimensão, mas ao mesmo tempo eles projetam formas em três dimensões. No trabalho deles você pode ver que mesmo trabalhando no plano eles conseguem ver as dimensões, assim como quando eles olham pras dimenões conseguem ver o seu plano, o achatamento.

Eu tenho a ideia de que eles estão vivendo em duas dimensões e meia. Como um livro pop-up eles se movem com rapidez e flexibilidade entre as várias dimensões.”  

(O assunto rendeu também o livro The Pop-up Generation de autoria da Edelkoort)

maio 9, 2012

Exibindo objetos cortantes

por thaís serafini

Este é o tipo de evento que infelizmente não se vê com frequência fora do tradicional eixo de design NYC-Milão-e-outras-capitais-badaladas. Longe daqui, mas um dia chegaremos lá. Eis que uma histórica fabricante de facas localizada em Milão está colaborando para montar uma mostra exclusiva de objetos projetados para cortar, a Lama/Non lama.

Além de encher os olhos e inspirações dos designers de produto, uma performance do coletivo Tour de Fork na noite de inauguração irá envolver os participantes com um momento ligado à alimentação e à gestualidade da faca. Incrível, não?

A abertura contará também com uma “conversa” entre o designer Giulio Iacchetti e o dono da Coltelleria Lorenzi. Para quem passar por Milano até 9/07/12, o endereço é Via Piave, 27. As imagens são de algumas das peças curiosas que estarão expostas na mostra.

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