porque o design é a maior fonte da nossa cultura material
Infelizmente, ainda são ‘informais’ as tentativas de transformar os espaços públicos em algo mais confortável e menos terra-de-ninguém. Mesmo longe do que deveria ser um projeto de mobiliário urbano, esta ideia mostra o quanto pode ser simples atender e perceber as necessidades mais óbvias da vida na cidade.
Em inglês significa a fama e eventualmente o luxo, o reconhecimento. Já em italiano, fame significa fome mesmo, a necessidade de comer. E é no país da pizza e da pasta que acontece um festival que leva esse nome, na pequena cidade de Grottaglie, famosa pelo trabalho em cerâmica. O festival é produzido pelo Studiocromie, um estúdio de serigrafia composto por um só profissional e seus pais.
“A ideia é hospedar os artistas por um espaço de tempo variável (de 1 a 4 semanas) e oferecer a eles a cooperação dos artesãos locais para a produção de trabalho em cerâmica e edições limitadas de serigrafia. Além disso os artistas terão à disposição várias paredes da cidade, para valorizar algumas áreas que se encontram esteticamente deprimentes.”
“Eu não estou tentando usar uma lógica intelectual específica ou uma filosofia ou comunicar propositadamente através do esotérico meio da arte. Eu trabalho instintivamente, tentando seguir no instinto sobre a sensação de cor e espaço, e me divertir ao fazê-lo.
As pessoas precisam entender que como as coisas são não é como elas têm que ser. Meu trabalho é criado em reação ao que encontramos facilmente em nossas vidas, em calçadas e portas, prédios e tijolos. Estou apenas ligando os pontos de maneira diferente, para criar o meu próprio quadro. Os outros precisam enxergar que podem criar também, ligando os seus próprios pontos, nos seus próprios lugares.” (Aakash Nihalani)
Com a justificativa do artista, suas formas geométricas deixam de ser somente visualmente interessantes e passam a fazer ainda mais sentido.
