Posts tagged ‘#mostra’

junho 12, 2012

Inaugurando a mostra de design italiano em POA com o seu curador

por thaís serafini

A tão esperada mostra de design italiano Italian Genius Now chegou com tudo em Porto Alegre. Só se fala nisso e é com razão! Estréia da mostra internacional do Brasil, é um honra ter tantas peças e tanta história reunida aqui pertinho! Mas antes de falar da mostra em si, venho compartilhar as minhas impressões sobre a palestra realizada por Marco Bazzini, curador da mostra, na última quarta, com mediação de Giulio Palmitessa.

Como o evento acabou quando o Museu já estava fechado, não pude ver a mostra ainda, mas tenho certeza de que vai ser uma experiência ainda mais interessante depois de ter entendido as motivações do curador que a idealizou. Tratam-se de peças significativas do design italiano dos últimos 60 anos e nada melhor do que dar voz aos autores, designers, arquitetos e projetistas para aprofundar seus significados.

A palestra foi bem inspiracional, filosófica e até emocionante, bem italiana, cheia de gestos, frases de efeito, nomes importantes e criatividade. Marco Bazzini iniciou o discurso explicando a história, arte e cultura italianas e o quanto estas influenciaram na criação do design mais famoso do mundo.

O percurso do designer italiano nunca é individual, e esta foi uma verdade que só ficou realmente clara pra mim quando pude vivenciar na pele por lá. Não é só com um designer de peso que se cria um grande produto, é preciso reconhecer o valor da empresa, dos trabalhadores, de todo um sistema feito para o design. Aliás, o costume de trabalhar em grupos de aprendizado vem desde a época em que os artistas italianos trabalhavam e estudavam nas bottegas.

Quanto a sempre discutida diferenciação entre arte e design, que inclusive era o título desta conversa, o curador ressaltou frases de designers (representados na mostra) que nunca diferenciaram o seu percurso criativo entre arte ou design. Segundo Bazzini, o principal é que ambos nos ensinam a olhar o mundo de um ponto de vista diferente.

Seguindo com imagens e frases de nomes como Gaetano Pesce, Enzo Mari, Gio Ponti, Carla Accardi, Mendini e Sottsass, Bazzini conseguiu transparecer o quanto de paixão tem naquela mostra e em cada um dos objetos ali apresentados, com o quanto de inspiração e coração, de profundidade e ao mesmo tempo de bom humor, é feito o design italiano.

Pessoalmente, foi muito incrível validar com um profissional renomado da área o meu ponto de vista neste assunto, confirmar coisas que eu mesma costumo selecionar entre tantas outras, ter um pouco mais de confiança em um caminho que trilho de maneira instintiva nas minhas pesquisas e que acabam por aqui e por ali. Não vejo a hora de voltar ao Santander e analisar cada uma das preciosidades de perto e, com certeza, com outros olhos.

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maio 15, 2012

A geração pop-up

por thaís serafini

Gosto de acompanhar as previsões e análises da Lidewij Edelkoort porque geralmente me deixam pensando muito, despertam algum tipo de sentimento, seja estranheza pelo que vem ou identificação com o presente, mas quase sempre é admiração. Este video  é a apresentação de uma mostra que acabou mês passado Museum of Image, desenvolvida pela trendforecaster, chamada The Pop-up Generation. É uma pena que o evento foi longe e já passou, mas a análise de Li é bem interessante:

“Esta exposição é dedicada ao que eu chamo de Pop-up Generation. É a geração atual de designers, artistas e outros criativos que atuam em algum lugar entre a segunda e a terceira dimensão. Eles nasceram rodeados por telas, primeiro a tela da tevê, depois a tela do computador e dos jogos, hoje todos os pods e pads. Então, eles foram educados através de telas planas, da segunda dimensão, mas ao mesmo tempo eles projetam formas em três dimensões. No trabalho deles você pode ver que mesmo trabalhando no plano eles conseguem ver as dimensões, assim como quando eles olham pras dimenões conseguem ver o seu plano, o achatamento.

Eu tenho a ideia de que eles estão vivendo em duas dimensões e meia. Como um livro pop-up eles se movem com rapidez e flexibilidade entre as várias dimensões.”  

(O assunto rendeu também o livro The Pop-up Generation de autoria da Edelkoort)

maio 9, 2012

Exibindo objetos cortantes

por thaís serafini

Este é o tipo de evento que infelizmente não se vê com frequência fora do tradicional eixo de design NYC-Milão-e-outras-capitais-badaladas. Longe daqui, mas um dia chegaremos lá. Eis que uma histórica fabricante de facas localizada em Milão está colaborando para montar uma mostra exclusiva de objetos projetados para cortar, a Lama/Non lama.

Além de encher os olhos e inspirações dos designers de produto, uma performance do coletivo Tour de Fork na noite de inauguração irá envolver os participantes com um momento ligado à alimentação e à gestualidade da faca. Incrível, não?

A abertura contará também com uma “conversa” entre o designer Giulio Iacchetti e o dono da Coltelleria Lorenzi. Para quem passar por Milano até 9/07/12, o endereço é Via Piave, 27. As imagens são de algumas das peças curiosas que estarão expostas na mostra.

via

fevereiro 16, 2012

Homenagem da Kartell a Joe Colombo

por thaís serafini

Quem lembra do Joe Colombo certamente lembra da Kartell, portanto deixo de lado apresentações muito profundas para dizer somente que a parceria entre os dois nomes foi importantíssima para ambos. A empresa italiana decidiu neste ano comemorar a vida e o trabalho de Colombo, que teve um morte prematura em 1971, ao relançar a icônica cadeira 4801, de sua autoria, e hospedar também uma mostra em NYC sobre o designer.

Foram 12 objetos projetados por Colombo para a Kartell, sendo a 4801 o primeiro deles, em 1965. Segundo a empresa, a ideia era usar ABS mas devido à impossibilidade técnica a cadeira acabou sendo produzida em madeira. Nesta nova versão os avanços da produção permitiram que se criasse a 4801 de acordo com a ideia original.

fevereiro 14, 2012

Fundação Iberê Camargo + Giorgio de Chirico

por thaís serafini

Não adianta só reclamar que o Brasil não dá a devida atenção à arte e a eventos relacionados e deixar de prestigiar aquelas que estão ao alcance. A Fundação Iberê Camargo, por exemplo, é um museu relativamente novo, que me deixava sempre curiosa mas devido à distância (e à preguiça muitas vezes, confesso) acabei indo visitá-lo somente neste ano. O arrependimento foi aquele de não ter ido antes, mas acho que o timing fechou muito bem com a exposição de Giorgio de Chirico que estava por lá.

A paisagem e o prédio são incríveis, por dentro e por fora, pois a arquitetura não só ressalta as obras expostas como valoriza a beira do Guaíba e a cidade de Porto Alegre através de recortes estratégicos nas laterais. A gift shop é cheia de peças interessantes e únicas, o atendimento é perfeito e, pasmem, a entrada do museu é gratuita.

Quanto ao de Chirico, pintor italiano que foi considerado o principal exponente da corrente artística conhecida como pintura metafísica. O meu conhecimento das suas obras era bem superficial mas o tema “O Sentimento da Arquitetura” me contagiou e a sensação pós-visita era de satisfação total dos sentidos e da alma. Recomendo a visita aos gaúchos, estrangeiros e, principalmente, aos porto-alegrenses.

junho 29, 2011

Daqui em diante

por thaís serafini

from here on

 

Este é o manifesto de divulgação da mostra “From here on” que será inaugurada dia 4 de julho na França: “A exibição é um major statement de artistas e fotógrafos que usam o vernacular e quaisquer outras imagens encontradas na Internet como ponto de partida para o seu trabalho. Ao apresentar 36 artistas iremos tentar dar às obras e a esse movimento um novo status.”

A curiosidade é grande, mas a um oceano de distância só nos resta mesmo é pensar nas ideias do tal manifesto e prestar atenção no tipo de informação que selecionamos todos os dias, já que hoje somos todos uma espécie de ‘editores‘ armados de um computador com acesso à Internet.

(Evitei traduzir por medo de fazer perder o sentido do original)

via ManyStuff